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Track By Track es un espacio creado para profundizar en grandes obras musicales de todos los tiempos, revisando los elementos que lo componen y su impacto cultural.
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30 SEP 2024 · La trayectoria discográfica de Fito Páez es una rica colección de momentos destacados que abarcan varias décadas y estilos musicales. Uno de sus hitos más emblemáticos es 'El amor después del amor', que redefinió el panorama musical argentino con canciones como "Del 63", "Giros", "La La La" y "Ciudad de Pobres Corazones".En su etapa más reciente, Páez continúa desafiando las convenciones y sorprendiendo a sus seguidores con proyectos innovadores, como la reedición de 'El amor después del amor' y la trilogía 'Los años salvajes'. También destaca su trabajo de hace una década, donde lanzó álbumes como 'Rock And Roll Revolution' y 'Locura Total', en colaboración con Paulinho Moska.Sin embargo, es en los años 90 donde Fito Páez alcanza su máximo esplendor artístico. Con obras como 'Circo Beat', Páez captura la atención del mundo y revela su profunda humanidad a través de sus letras. A pesar del reconocimiento y éxito, esa década fue especialmente difícil para el músico, como reveló recientemente en redes sociales, y engran medida debido a la presión asociada con el álbum 'Circo Beat'. ¡Bienvenidos al TBT de hoy que tiene como protagonista al gran Fito Páez y su disco 'Circo Beat'!
27 SEP 2024 · En el vasto panorama del rock alternativo pocas bandas logran capturar la esencia de su cultura y experiencia, como lo hace Armenia. Con un sonido que fusiona melodías evocadoras y letras profundas, su álbum homónimo se erige como un testimonio de su herencia y un viaje emocional a través de su historia. Lanzado en un momento crucial para la banda, 'Armenia' no solo representa una etapa en su carrera, sino que también se convierte en un refugio sonoro para aquellos que buscan conexión y autenticidad en un mundo cada vez más superficial.La creación de 'Armenia' estuvo marcada por intensas experiencias personales y un deseo ardiente de transmitir una narrativa genuina. En cada acorde resuena la lucha y la esperanza, como un eco de las tradiciones que han moldeado a sus integrantes. El proceso de grabación fue un viaje en sí mismo, con anécdotas que van desde noches interminables en el estudio hasta momentos de improvisación que capturaron la chispa mágica de su creatividad.Cada pista de este álbum es un capítulo único en un relato más grande, donde la fusión de influencias y estilos se siente orgánica y cautivadora. A medida que exploramos las canciones, nos adentramos en un universo sonoro que invita a la reflexión y al descubrimiento. 'Armenia' no solo es un disco; es una invitación a sumergirse en las emociones crudas y auténticas que la banda ha destilado en cada nota, un viaje que merece ser contado.
23 SEP 2024 · 'Big Bang' es el decimotercer álbum de estudio de la banda argentina Los Enanitos Verdes, lanzado en 1994. Este disco fue un gran éxito para la banda, consolidando su posición en la escena musical latinoamericana.Esta producción contiene canciones emblemáticas como "Lamento Boliviano", "Mi Primer Día Sin Ti" y "Mariposas". 'Big Bang' es considerado uno de los discos más importantes en la carrera de Los Enanitos Verdes, ya que marcó un punto de inflexión en su sonido y les otorgó una mayor exposición internacional. La energía y la pasión de sus canciones lo convierten en un clásico del rock en español.¡Bienvenidos a un nuevo Track by track en Punto de partida, esto es 'Big Bang' de Los Enanitos Verdes!
20 SEP 2024 · En 2001, 'Toxicity' irrumpió en la escena musical como una tormenta imparable, mezclando heavy metal, punk y toques armenios en una explosión sonora que desafiaba todas las expectativas. Grabado en los legendarios estudios Cello de Los Ángeles, bajo la atenta mirada del mítico Rick Rubin, el proceso fue tan caótico como la energía que caracteriza al álbum. Las discusiones creativas entre los miembros de la banda solo avivaron el fuego que dio vida a este disco icónico.Una de las historias más memorables de la grabación es el impacto que causó el baterista John Dolmayan, quien, en una hazaña que bordea lo épico, grabó la mayoría de los temas en una sola toma. Su precisión fue tan contundente que dejó a Rubin casi sin palabras. Además, la banda rechazó los excesos de la postproducción, prefiriendo capturar la autenticidad de su sonido en crudo, lo que añadió una capa extra de brutalidad y realismo a cada track.Pero 'Toxicity' no es solo ruido calculado; es un grito visceral contra la alienación y el control. Las letras de Serj Tankian y Daron Malakian cargan un peso simbólico que atraviesa las generaciones, con temas que van desde la opresión gubernamental hasta la angustia existencial."Chop Suey!" y "Aerials" se convirtieron en himnos no solo por su fuerza sonora, sino por la valentía de abordar verdades incómodas, consolidando a 'Toxicity' como un álbum que no solo resonó, sino que gritó con toda su alma.¡Bienvenidos al TBT de 'Toxicity' de System Of A Down!
16 SEP 2024 · 'Parklife' es un álbum icónico que captura la esencia de la Gran Bretaña de los años 90 con sus letras ingeniosas, melodías inolvidables y diversidad musical. Cada canción ofrece una visión única de la vida y la sociedad, lo que lo convierte en un clásico atemporal del rock británico.Además de su impacto en las listas de éxitos, 'Parklife' ganó numerosos premios, incluidos un Brit al Mejor Álbum Británico y Mejor Video Británico por el sencillo homónimo. Su legado perdura hasta hoy, con 'Parklife' siendo reconocido como uno de los álbumes más influyentes e importantes en la historia del rock británico.
13 SEP 2024 · 'Fíjate bien', el álbum debut de Juanes, irrumpió en la escena musical en el año 2000 como un proyecto que no solo marcó su llegada como solista, sino que revolucionó el rock en español. Producido por el legendario Gustavo Santaolalla, el disco aborda temas profundos como la violencia en Colombia, un reflejo de la sensibilidad social de Juanes, fusionando mensajes potentes con un sonido eléctrico y vibrante.Grabado entre Los Ángeles y Miami, Juanes, siempre perfeccionista, decidió utilizar su guitarra Fender Stratocaster, una pieza clave en la creación del sonido del álbum. Con esa guitarra, que lo había acompañado durante años, logró fusionar el rock con ritmos folclóricos colombianos, creando una mezcla sonora única que desbordaba autenticidad.Esta combinación innovadora, junto a temas como "Fíjate Bien" y "Nada", rápidamente posicionó al álbum como un referente dentro del rock latino, conectando profundamente con una generación que buscaba nuevas formas de expresión musical.Aunque Juanes era prácticamente desconocido como solista antes de este lanzamiento, tras su trayectoria con Ekhymosis, 'Fíjate bien' fue un éxito rotundo. El álbum no solo le valió tres premios Grammy Latinos en 2001, sino que también demostró su capacidad para componer canciones poderosas tanto a nivel lírico como musical. Esta obra consolidó su estilo único y le permitió abrirse paso en la industria como una de las voces más influyentes y originales de la música en español. ¡Bienvenidos al TBT de 'Fíjate bien', el debut solista de Juanes!
9 SEP 2024 · 'Habla tu espejo' es el disco más personal de Roberto Musso, una puerta a su vida misma que lo une con miles de personas que sufren situaciones, complejos y temores similares.Canciones para su hija, para su madre, temas sobre complejos procesos mentales y la cuota de sátira y humor tradicional a la esencia de El cuarteto de nos, hacen de 'Habla tu espejo' una joya infaltable para los coleccionistas del rock en habla hispana.El disco fue galardonado en varias categorías, incluyendo Mejor Álbum de Rock y Mejor Álbum del Año en los premios Grafitti, los más prestigiosos en Uruguay; además le valió al Cuarteto una gira exitosísima y varios récords de ventas.Este fue el recorrido por este maravilloso disco, los dejamos con la canción favorita del líder de la mítica banda uruguaya, Roberto Musso, esto es "No llora", corte número tres del 'Habla tu espejo', nuestro protagonista de hoy en Punto de Partida.
6 SEP 2024 · 'The Resistance' de Muse, lanzado en 2009, no es solo un álbum, es una rebelión sonora que desafía los límites del rock alternativo. Este trabajo se erige como una sinfonía de resistencia, donde la banda británica, liderada por el inquieto Matt Bellamy, se sumerge en un torbellino de influencias que van desde la música clásica hasta el rock progresivo. Cada una de las once pistas son una declaración audaz, un desafío al status quo que, con su impacto, reafirmó a Muse como una fuerza creativa inigualable en su generación.La composición de Bellamy no solo es una muestra de su destreza técnica, sino también un viaje profundo en la literatura distópica, con '1984' de George Orwell como faro inspirador. A lo largo del álbum, la banda nos guía a través de un paisaje sonoro donde la libertad lucha por escapar de las garras de un sistema opresivo. El clímax de esta historia llega con "Exogenesis: Symphony", una obra que entrelaza lo clásico y lo contemporáneo en un relato musical que vibra con el pulso de la resistencia y que cierra magistralmente el disco.Más allá de sus impresionantes cifras de ventas y su reinado en las listas de éxitos, 'The Resistance' es un testamento del poder de la música para desafiar y transformar. Galardonado con el Grammy al Mejor Álbum de Rock en 2011, este disco no solo consolidó la habilidad técnica de Muse, sino que también les otorgó un lugar permanente en el panteón del rock, donde se atreven a mezclar géneros y explorar nuevos territorios sonoros sin perder la esencia de lo que los hace únicos. ¡Bienvenidos al TBT de 'The Resistance', la declaración de intenciones más honesta de Muse.
2 SEP 2024 · Hoy en Punto de partida exploraremos un disco que desafía las expectativas y se sumerge en las complejidades de la condición humana con una mezcla ecléctica de sonidos y letras profundas.Desde su explosivo sencillo "Float On" hasta las reflexiones melancólicas de "Blame It on the Tetons", Modest Mouse te lleva en un viaje emocional a través de 16 pistas que exploran temas que van desde la mortalidad hasta la esperanza en medio del caos.Con su distintivo estilo indie rock y letras ingeniosas, el álbum no solo captura la esencia de la experiencia humana, sino que también desafía al oyente a reflexionar sobre su propia vida y perspectivas. ¡Bienvenidos al TBT de 'Good News for People Who Love Bad News' de la agrupación Modest Mouse!
31 AUG 2024 · 'El Dorado', el segundo álbum de estudio de Aterciopelados, se lanzó al mundo el 24 de octubre de 1995 como un tesoro escondido en casetes, vinilos y CD. Grabado entre octubre y diciembre de 1994 bajo la batuta de Federico López, este disco surgió como un río de sonidos que fluía desde lo más profundo de la creatividad colombiana.Esta producción, como un caleidoscopio musical, fusiona los vibrantes colores del folclore colombiano con las texturas rebeldes del punk, el reggae y el rock. Sus letras, impregnadas del alma de la cultura local, resuenan como ecos de una tierra rica en historias. Canciones como "Florecita rockera," "Candela," y "Bolero falaz" se alzaron como himnos de una generación que encontró en ellas su voz.'El Dorado' no tardó en desatar su magia comercial, vendiendo más de 400.000 copias en Colombia y 600.000 a nivel internacional, así se constituyó como un oro musical que cruzó fronteras.Este álbum se convirtió en un faro del rock colombiano, iluminando el camino con ediciones especiales que llegaron hasta Estados Unidos, México y Argentina. Bienvenidos al TBT de 'El Dorado', la joya del rock colombiano que nos regaló Aterciopelados.
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