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Narrações dos textos de parede da exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak CCBB Coordenação: Claudio Rubino Narração 01: Claudio Rubino Narração 02: João Paulo Lima Narração 03:...
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Narrações dos textos de parede da exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak CCBB
Coordenação: Claudio Rubino
Narração 01: Claudio Rubino
Narração 02: João Paulo Lima
Narração 03: Juão Nyn
Audiodescrições da exposição disponíveis em:
https://www.spreaker.com/podcast/audiodescricoes-hn-ate-a-amazonia-com-ak--6083399
Narrações dos textos em inglês disponíveis em:
https://www.spreaker.com/podcast/narrations-hn-amazon-ak--6085388
Para mais informações sobre a exposição acesse:
https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao/hiromi-nagakura-ate-a-amazonia-com-ailton-krenak/
https://www.institutotomieohtake.org.br/exposicoes/ate-a-amazonia-com-ailton-krenak/
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Coordenação: Claudio Rubino
Narração 01: Claudio Rubino
Narração 02: João Paulo Lima
Narração 03: Juão Nyn
Audiodescrições da exposição disponíveis em:
https://www.spreaker.com/podcast/audiodescricoes-hn-ate-a-amazonia-com-ak--6083399
Narrações dos textos em inglês disponíveis em:
https://www.spreaker.com/podcast/narrations-hn-amazon-ak--6085388
Para mais informações sobre a exposição acesse:
https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao/hiromi-nagakura-ate-a-amazonia-com-ailton-krenak/
https://www.institutotomieohtake.org.br/exposicoes/ate-a-amazonia-com-ailton-krenak/
Narrações HN até a Amazônia com AK
Narrações HN até a Amazônia com AK
24 FEB 2024 · Olá!
Bem vinda, bem vindo ou bem vinde à exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak no Centro Cultural Banco do Brasil.
A exposição de diversas fotografias de cenas do cotidiano de sete povos indígenas estão em variados formatos e contam com alguns recursos de acessibilidade, disponibilizados através de fones de ouvido com audiodescrições, narrações, tablets com vídeos em Libras, relevos táteis, legendas em braille, códigos QR e em interação direta com objetos originais dos Krikati, Akra tika teje, Xavante, Huni Kuin Kaxinawá, Yawanawá, Ashaninka e Yanomami, representados nas fotografias e vídeos. Além disso, a exposição também conta com uma lista de músicas tradicionais desses mesmos povos.
A seguir, todos os textos que estão nas paredes da exposição estão narrados em português e em inglês. Os textos e outros recursos também podem ser acessados por códigos QR, que estão na entrada da exposição e próximo às portas de cada sala, além das indicações nas legendas e relevos táteis.
Os recursos são para todas as pessoas, sem distinção.
Boa visita, boa experiência!
24 FEB 2024 · A Sombra e o Samurai
Ailton Krenak – curador
Nagakura-san é um samurai. Sua espada é uma câmera que ele maneja com a
segurança de quem já passou por campos de refugiados e esteve no centro das praças
de guerra, por lugares como África do Sul, Palestina, El Salvador e Afeganistão.
No Afeganistão, antes da chegada do Talibã, registrou a entrada vitoriosa do grande
líder popular Massoud em Cabul. Massoud, aquele chefe tribal que organizou a
resistência nacional para expulsar os russos na década de 1990 e que foi assassinado
pelos Estados Unidos da América 2 dias antes do atentado de 11 de setembro de 2001.
Nagakura-san acompanhou na África do Sul desde a libertação de Mandela até a
derrubada do apartheid com reportagens que eternizaram a década de 1990 como um
divisor de épocas.
Depois desse mergulho no inferno global, quando sentiu de perto a loucura dos seres
humanos, o samurai da câmera descobriu a floresta amazônica e seus povos nativos.
Fui seu guia nessa entrada na floresta, um presente que a vida nos concedeu. Nós dois tínhamos a mesma idade, assim como nosso amigo Massoud. Nagakura-san tomou
isso como motivo para criar um projeto de documentários simultâneos em três
continentes: América Latina, África e Ásia.
Entrava abrindo caminhos com sua câmera, e nas viagens de fechamento dos
documentários trazia com ele um diretor e um cameraman da emissora de televisão
japonesa NHK que faziam matérias de apresentação temática para o público japonês.
Seres Humanos foi o título de seu primeiro livro publicado no Japão com a série de
reportagens feitas entre 1994 e 1996, antecedido de publicações nos jornais e revistas,
com repercussão em todo o país, claro. Pois Nagakura-san é fotógrafo de um
continente, como nosso Sebastião Salgado. Pois não encontro melhor semelhança para
indicar a importância de seu trabalho além desta comparação simplista entre as duas
personalidades engajadas, sempre surfando na crista do perigo e antenadas com as
questões mais vibrantes do planeta: seres humanos e natureza.
Esses dois assuntos são um mesmo e eterno problema na lente desse samurai que
aceitou ser minha sombra por 4 anos seguidos, em sete viagens pela Amazônia,
algumas durando até 40 dias. Passando por lugares onde somente os indígenas
andaram antes dele, cobrindo conflitos de terra, garimpagem clandestina, invasões.
Além de acompanhar festas e rituais nas aldeias do Acre, Mato Grosso, Maranhão,
Roraima e Amazonas.
Eliza-san, este é o nome de nosso anjo nissei que fez as vezes de intérprete para todas as nossas entrevistas, dezenas de horas em barcos, canoas, beiras de rios, barrancos e terreiros das aldeias. Lá na fronteira do Brasil com a Guiana Inglesa, no alto rio Juruá, divisa com o Peru, no cerradão do Mato Grosso, nas aldeias Xavante, além do rio das Mortes. Por todos esses lugares, juntos, nunca dispensamos essa valente e discreta companhia sempre pronta para uma conversa com pelo menos três falantes de línguas estranhas entre si. Eu não falo nem entendo japonês. Nagakura-san, nada de português. Eliza Otsuka foi a nossa salvação.
Nossas viagens foram registradas em livros, exposições e documentários para a NHK,
canal aberto para milhões de pessoas. O livro Seres Humanos – Amazônia, lançado em
1998 em Tóquio, teve enorme repercussão e foi seguido de duas exposições e exibição
em programas na TV com muita mídia voluntária, abrindo espaço para o
reconhecimento do Brasil, Amazônia e povos indígenas por 2 semanas seguidas no
Japão. Acompanhei, como convidado especial, Hiromi Nagakura em programas ao vivo
na TV em horário nobre, antecedido por fala de fim de ano do imperador. Não foi
pouca coisa o impacto dessas exposições e livros-reportagens para a formação de uma
opinião pública esclarecida sobre a realidade dos Yanomami e Xavante, e da Amazônia
mesma. Afinal, nós andamos por dezenas de aldeias nas cabeceiras dos rios Juruá,
Negro e Demeni, Tarauacá e rio Gregório, além de cortar estradas pelo cerrado e
regiões de florestas onde a vida continua vibrante como nos primórdios da criação.
E os Seres Humanos ainda dançam para o sol do meio-dia, cantam para encerrar o dia
e brincam na chuva como crianças felizes com a vida.
Subimos por rios indígenas, seguindo de canoa, a pé pelas trilhas ou em voos de
pequenos aviões que descem e decolam de clareiras na floresta menores que uma
quadra de futebol.
Nagakura-san foi a minha “sombra que anda” por quase 5 anos, de 1993 a 1998, em
duas viagens por ano, visitando mais de uma vez todas as aldeias de nossos amigos
que viveram junto com a gente esses tempos de aventura e coragem.
Aventura que começamos numa conversa, sentados em esteiras, na sede da Aliança
dos Povos da Floresta, no bairro do Butantã, em São Paulo, onde Eliza-san me
apresentou o plano de viagens do samurai Nagakura e resumiu com estas palavras o
conceito todo do projeto para alguns anos dali pra frente: “ele vai ser a sua sombra por onde você for, quando estiver dormindo e quando estiver acordado...”.
Fiquei um pouco incomodado, mas vi que era coisa de samurai e topei. Esta história
toda está reunida em um dos livros que mais aprecio sem nunca ter conseguido ler
uma única linha, escrito em nihongo e publicado pela editora Tokuma, de Tóquio, em
1998, intitulado Como um pássaro, como um rio, que assumi como minha biografia
feita por Hiromi Nagakura.
Nagakura-san, assim como eu, teve duras travessias ao longo das décadas que
separam o nosso último encontro, no final da década de 1990, e estes anos 20 do
século XXI, com perdas incalculáveis para o mundo que compartilhamos, quando os
human beings se afastaram do cuidado com as florestas que tanto amamos. Ficamos
também mais velhos e calejados com a luta por um mundo possível, de convivência
entre humanos e não humanos, adentrando a realidade das mudanças climáticas,
exigindo de cada um de nós mais coragem e disposição para lutar.
Este ano conseguimos, enfim, reunir esforços para fazer uma celebração em torno
dessa amizade alimentada pelo sonho e beleza da obra do fotógrafo Hiromi Nagakura,
que segue viajando por regiões fora da cartografia ocidental, como Vietnã, Tailândia, Madagascar e Sibéria, lugares de sentido profundo para a continuidade de seu trabalho dedicado à infância em convívio com espaços onde a natureza em
transformação ainda oferta visões do paraíso na Terra.
A itinerância da exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton
Krenak, no Centro Cultural Banco do Brasil, traz algumas das belas imagens
que nossas viagens às aldeias e comunidades na Amazônia brasileira, entre
1993 e 1997, permitiram registrar. Momentos de intimidade e contentamento
entre “amigos para sempre” que inspiraram esta mostra fotográfica mediada
por encontros com algumas das pessoas queridas que nos receberam em
suas cozinhas e canoas, suas praias de rios e nas aldeias: Ashaninka, Xavante,
Krikati, Gavião, Yawanawá, Huni Kuin e comunidades ribeirinhas no Rio Juruá
e região do lavrado em Roraima.
Será uma oportunidade de compartilhar memórias afetivas de encontros dos povos da
floresta com o samurai da fotografia Hiromi Nagakura.
24 FEB 2024 · Banco do Brasil apresenta e patrocina a exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak. Idealizada pelo Instituto Tomie Ohtake, de São Paulo, e com curadoria de Ailton Krenak e curadoria adjunta de Angela Pappiani, Eliza Otsuka e Priscyla Gomes, a exposição apresenta 160 fotografias inéditas no Brasil do premiado fotógrafo japonês Hiromi Nagakura, realizadas em viagens com Krenak pelo território amazônico na década de 1990.
A mostra chega ao CCBB ampliada e exibe uma nova seleção de imagens, além de objetos dos povos visitados que não estiveram presentes na edição paulistana, oferecendo ao público um recorte de culturas indígenas amazônicas. Além do percurso expositivo, o projeto conta com rodas de conversas com Nagakura, Krenak e importantes lideranças indígenas.
Ao realizar este projeto, o Centro Cultural Banco do Brasil possibilita ao público estabelecer diálogos com a ancestralidade e promover a construção de um legado de valorização dos povos originários para as gerações futuras, ampliando, assim, a conexão dos brasileiros com a cultura do País.
Centro Cultural Banco do Brasil
24 FEB 2024 · Em agosto de 1993 deu-se o primeiro de muitos encontros que uniriam dois caminhos aparentemente tão diversos. Hiromi Nagakura, fotógrafo japonês, havia chegado recentemente ao Brasil para mais uma de suas viagens. Ainda não conhecia pessoalmente o ativista indígena Ailton Krenak, mas ao tomar contato com as imagens do discurso emblemático do futuro amigo na Assembleia Constituinte (4 set. 1987), almejou tê-lo como parceiro e interlocutor em sua busca pelas diferentes etnias dos povos originários brasileiros.
Além da distância geográfica, a barreira do idioma também parecia ser um entrave para esse encontro. Eliza Otsuka, intérprete de Nagakura, foi responsável pela aproximação desses universos, participando a partir daí de uma série de percursos realizados em conjunto, embriões de uma longeva amizade.
A exposição agora apresentada ao público brasileiro traz uma seleção única de registros realizados pelo grande fotógrafo japonês nos anos 1990 por meio de diversas expedições aos estados do Acre, Roraima, Mato Grosso, Maranhão, São Paulo e Amazonas. Juntos, Krenak e Nagakura puderam aproximar-se, conviver e registrar a cultura dos povos Krikati, Gavião, Xavante, Huni Kuin, Yawanawá, Ashaninka e Yanomami.
Com curadoria de Ailton Krenak, a mostra ocorre no ano de comemoração do 80º aniversário de Hiromi Nagakura, em uma possibilidade singular de percorrer uma das veredas de sua potente trajetória no fotojornalismo internacional.
Agradecemos primeiramente a todo o povo das aldeias, homens, mulheres e crianças que receberam Hiromi Nagakura e Ailton Krenak em suas casas com generosidade e alegria: Watorik (Yanomami), São Pedro (Xavante), Mãe Maria (Gavião), São José (Krikati), Nova Esperança (Yawanawá), Apiwtxa (Ashaninka) e São Joaquim (Kaxinawá). Agradecemos também a Claudia Andujar, Laymert Garcia dos Santos e Lilia Schwarcz pela contribuição excepcional por meio de ensaios dedicados a esse encontro de saberes; e a Angela Pappiani, Eliza Otsuka e Priscyla Gomes pela dedicação e assistência na curadoria deste projeto.
A itinerância da exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton
Krenak não seria possível sem o patrocínio expressivo do Centro Cultural
Banco do Brasil, que apoiou com confiança esta iniciativa. O Instituto Tomie
Ohtake agradece ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura,
Programa de Ação Cultural, Brasil, União e Reconstrução - Governo Federal.
Instituto Tomie Ohtake
24 FEB 2024 · Hiromi Nagakura visitou aldeias dos povos Ashaninka, Gavião da Montanha, Huni Kuin, Krikati, Xavante, Yawanawá e Yanomami. A alguns lugares da Amazônia voltou mais de uma vez, sempre acompanhado do amigo Ailton Krenak, construindo histórias de amizade e se deixando penetrar pelo espírito da floresta.
Levou em seu coração o aprendizado dos anos de caminhada pela Amazônia com Ailton, compartilhando o encantamento e suas reflexões em livros, documentários e palestras, em outras aldeias de outros povos, por todos os lugares onde esteve.
Sabedoria, generosidade, compartilhamento, leveza, conexão, alegria, resistência, resiliência, beleza, força, coragem, amizade. Palavras e sentimentos que ele vivenciou nessa trajetória e faz questão de relembrar, sempre. Aqui compreendeu o verdadeiro sentido de sua busca, de estar vivo e gostar das pessoas.
Quando chegamos à terra, descemos silenciosamente como pássaros que pousam com suavidade, e um dia partimos em viagem ao céu sem deixar marcas.
Ailton Krenak
As águas que vêm da chuva se unem e formam pequenos riachos. As crianças encostam seu rosto e bebem, se deliciando. O espelho d’água reflete o verde das árvores e o azul do céu. As folhas balançam na brisa. Estando ali, dentro da floresta, senti que se desfez a barreira com a natureza. Me tornei um ser único, integrado.
Hiromi Nagakura
24 FEB 2024 · Estas imagens revelam um pouco dos bastidores das viagens de Hiromi Nagakura pela Amazônia com Ailton Krenak, acompanhados da produtora e intérprete Eliza Otsuka. Os trechos a seguir são observações de Nagakura-san sobre a trajetória percorrida e seus aprendizados.
____________
Meu nome, Hiromi [grande + mar], foi dado por meu avô, que dizia: “assim como o grande mar, quero que você se comunique com o mundo, para muito além do Japão”. Meu pai, vendo que eu não parava de viajar pelo mundo, resmungava: “Mas que nome terrível!”.
A primeira vez que fui para a Amazônia, carreguei tanto equipamento e bagagem que me dava desânimo. A noção que tinha era de uma floresta cheia de perigos. Mas a bagagem foi ficando cada vez mais leve, pois passei a confiar na sabedoria dos indígenas e dos povos locais.
Minha visão sobre os indígenas estava ainda repleta de ideais. Os índios viveriam nas profundas florestas, com enormes rios, em harmonia com os ancestrais. Entretanto, a realidade não era tão simples.
As primeiras aldeias que visitei foram do povo Krikati e Gavião, em regiões áridas e devastadas da Amazônia, entre torres de energia e o lago formado pela hidrelétrica de Tucuruí que afetaram drasticamente esses povos.
A frustração diante do que encontrei desapareceu quando à noite os Krikati cantaram com seu maracá no centro da aldeia. Me senti totalmente acolhido, comovido com a beleza das pessoas alegres e sorridentes, agarrando com força a tradição para que não se perdesse.
Subindo o rio Juruá para visitar o povo Ashaninka, o barco encalhava toda hora. Descíamos e ajudávamos a empurrar. Quando um enorme tronco impedia a passagem, Davi, o jovem piloto Ashaninka, entrou na mata e trouxe um punhado de entrecasca de árvore com seiva escorregadia. Estendeu entre o casco do barco e o tronco, e nos mandou empurrar. O barco subiu escorregando e passou facilmente para o outro lado.
Caminhamos do rio para a floresta, da floresta ao rio. A fadiga foi se acumulando. Machuquei o pé; pisei num formigueiro, espetei a mão no espinho de uma árvore, temia cobras. Ailton, ao contrário, cantava, assoviava e se mostrava muito mais feliz do que na cidade.
Encontramos no caminho moradias de ribeirinhos. Todas as casas eram receptivas. Traziam melancia, mamão, bananas, caldo de cana, caldo de tamanduá, carne-seca de veado. Apesar de uma vida aparentemente pobre, eram afáveis e carinhosos. Essas pessoas não valorizavam as mercadorias, mas sim as pessoas.
Na aldeia Ashaninka se pode observar tudo porque as casas não têm paredes. Deitados na rede, observávamos os movimentos das casas, mas me sentia acanhado em estar sendo observado também. Com o tempo fui me acostumando. A vida integrada com o ritmo da natureza é muito prazerosa.
Quando chegamos à Aldeia Nova Esperança, do povo Yawanawá, encontramos tudo florido de urucum com suas lindas pétalas brancas. Era uma cena maravilhosa a aldeia cercada de flores.
Ali participamos da festa do Mariri. Senti vergonha no começo, mas tirei a camisa e dançamos e cantamos juntos. Sentia o calor e a pulsação deles pela palma das mãos. Me diverti como criança. Tive que fugir com a câmera na mão para não levar um banho de caiçuma.
Levei um susto enorme quando tirei o boné e encontrei uma aranha peçonhenta. Andando com o Tika Yawanawá, passava em cima de um tronco que se rompeu e me derrubou dentro do rio. Tika ria e me dizia: “quando passar por aqui vou me lembrar de você e me alegrar”.
À noite, ouvia sons que vinham da floresta, como os de coruja, outros estridentes. Tinha som de corda de violino, e de água a gotejar ou escorrer. Uma percepção de que há muitas vidas na floresta.
Como diz o grande líder Davi Kopenawa Yanomami: “Se os Yanomami que sustentam o céu desaparecerem, os brancos também vão desaparecer”.
Na aldeia Demini uma centena de pessoas vivem juntas numa grande casa circular construída em torno do pátio. Davi nos explicou: “O mundo é redondo, por isso moramos na aldeia redonda. Chamamos o pátio central raiz da gente e ali enterramos o cordão umbilical para que ninguém esqueça de onde viemos”.
Sempre que chegava, havia muitas crianças que me pegavam pela mão rumo à aldeia. Todas nuas e sorrindo para mim. Não precisava de palavras, a troca de sorrisos já era o cumprimento.
Da rede de dormir, ao lado do Ailton, dentro da enorme casa, via-se todo o movimento diário. Sem barreiras, nos sentíamos parte da família, e não visitantes.
As crianças da aldeia brincam muito em todos os cantos e vão aprendendo e assimilando a sabedoria da floresta e também sobre compartilhar. Ninguém pensa em se apoderar das dádivas da natureza.
Davi fala: “Ouro, petróleo, urânio não são coisas boas. Por isso Omame tinha deixado escondido no fundo da terra, para ninguém tocar. Para nós a terra-floresta nos dá alimentos, fornece vida. Se preservar a floresta, as crianças continuarão vivendo. O dinheiro não produz nada”.
A permanência nas aldeias da Amazônia me ensinou sobre a alegria dos encontros, a maravilha de ser humano, sobre a generosidade e o compartilhamento. Senti que ali as pessoas verdadeiramente gostam de gente.
24 FEB 2024 · Krĩcatijê – Krikati Maranhão Tempo de contato: 250 anos Tronco linguístico Macro-jê, Família Timbira População: cerca de 1.200 pessoas Os Krĩcatijê – “aqueles da aldeia grande”, como se autodenominam os Krikati – são um povo guerreiro. Pertencem à grande família dos Timbira. Mesmo com mais de 250 anos de contato com os colonizadores que ocuparam essa região do Maranhão com disputas e violências, esse povo luta bravamente para manter seu território tradicional e sua cultura. A Terra Indígena Krikati, demarcada nos anos 1990, está localizada nos municípios de Montes Altos e Sítio Novo, a sudoeste do estado, nas bacias dos rios Tocantins e Pindaré-Mearim. Apesar de demarcado, o Território sofre invasões e depredações do patrimônio natural, havendo até mesmo projetos governamentais de desenvolvimento, como a construção de linhas de transmissão de energia no Território, sem consulta nem estudos de impacto. O povo Krikati se mobiliza para proteger a terra e suas tradições. Toda a vida da aldeia se divide em dois grandes tempos: o tempo das chuvas, quando acontecem os rituais ligados à fartura e à natureza, e o tempo da seca, quando acontecem as cerimônias de iniciação dos jovens. Os cantos são o eixo das cerimônias que reúnem o povo em torno da grande árvore “barriguda” no centro da aldeia principal de São José. A força vem do canto coletivo, do movimento vigoroso do maracá nas mãos do puxador, das vozes de homens e mulheres ecoando no cerrado durante a noite toda. As coreografias da dança e os corpos pintados de jenipapo e urucum imitam os movimentos e as formas da natureza. Nagakura-san se apaixonou pelo povo Krikati, por sua beleza e espontaneidade, resiliência, bravura e doçura. Visitou a aldeia em três ocasiões diferentes.
24 FEB 2024 · Akrãtikatêjê – Gavião da Montanha Pará Tempo de contato: mais intensivo a partir de 1920 Tronco linguístico Jê, língua Timbira População: aproximadamente 800 pessoas O povo conhecido como Gavião, habitante das margens do Tocantins, passou a sofrer com o avanço dos “kupen” – estrangeiros/brancos – no final dos anos 1930, quando o interesse pela castanha mobilizava empresários e políticos na região de Marabá. O Serviço de Proteção aos Índios (SPI) tentou por vários anos a pacificação desse povo guerreiro para evitar que fosse dizimado pela população local. Os choques violentos com os invasores e as mortes por epidemias reduziram o povo a 30% de sua população original. O contato do SPI com os grupos Gavião só aconteceu a partir do final da década de 1940. Depois veio o tempo de exploração da mão de obra dos indígenas na coleta da castanha pelo próprio SPI e, a partir da década de 1970, pelas grandes obras do governo militar, que mais uma vez impactaram a vida e a cultura desse povo guerreiro. Seu território foi cortado por estrada, ferrovia e linhas de transmissão de energia, e aldeias foram alagadas pela hidrelétrica de Tucuruí. Foram décadas até que eles se reerguessem e retomassem os rituais, as festas, o orgulho de sua identidade, a alegria de viver. Nagakura-san visitou a aldeia de Mãe Maria, onde fez poucos registros fotográficos. A única imagem do povo Gavião da Montanha nesta exposição retrata o grande líder Payaré com seu filho e uma sobrinha, num barco, no grande lago de Tucuruí, sobre sua antiga aldeia submersa.
24 FEB 2024 · A’uwê Uptabi – Xavante Mato Grosso Tempo de contato: 75 anos Tronco linguístico Macro-jê Aproximadamente 23 mil pessoas O povo Xavante se autodenomina A’uwê Uptabi – “gente verdadeira”. É guerreiro e caçador. Vive nos vastos campos do cerrado, desde que os ancestrais atravessaram o rio das Mortes há quase 200 anos. Resistiram bravamente à entrada das frentes de atração na década de 1940, atacando com flechas e bordunas os aviões que sobrevoavam a aldeia. A pacificação dos “warazu” – os estrangeiros – se deu a partir de 1946, durante a Grande Marcha para o Oeste, iniciada no governo de Getúlio Vargas (1930-1945). Apesar de terem nove Terras Indígenas demarcadas, em diferentes municípios do estado do Mato Grosso, cada uma delas lida com diferentes ameaças ao patrimônio físico e cultural, com interferência de religiões, agronegócio, projetos de desenvolvimento e avanço das cidades. Os A’uwê são de uma linhagem antiga, vieram da raiz do céu. Os homens usam o brinco e a gravata cerimonial de algodão. Homens e mulheres se pintam com jenipapo, carvão e urucum, tiram as sobrancelhas e os cílios, usam cordinhas nos pulsos e pernas. O corte de cabelo, os adornos e pinturas dão identidade ao povo Xavante que segue praticando seus rituais de formação dos jovens e iniciação espiritual. O sonho direciona a vida, dá o rumo, a orientação, responde a todas as questões. É no sonho que chegam os cantos, transmitidos pelos ancestrais e partilhados com todo o povo da aldeia. A cerimônia de furação de orelha é um marco para toda a comunidade. Acontece a cada 5 anos, quando os meninos que ficaram reclusos na casa dos solteiros completam seu aprendizado dos princípios da tradição. Nagakura-san ficou impressionado com a força e determinação do povo e com o sentido de vida coletivo. As imagens revelam essa admiração nas danças circulares e no grupo de homens deitados no pátio central, reunidos para sonharem juntos.
24 FEB 2024 · Huni Kuin – Kaxinawá Rios Tarauacá, Jordão, Breu, Muru, Envira, Humaitá e Purus, Acre, Amazonas e Peru Tempo de contato: cerca de 120 anos Tronco linguístico Pano População: aproximadamente 10 mil pessoas O povo Huni Kuin viveu tranquilo nas bacias dos rios Juruá e Jordão até o final do século XIX, quando a borracha se tornou artigo valioso e cobiçado, e os povos nativos, que conheciam e floresta e tinham o domínio da extração do látex, foram escravizados pelos patrões de seringa, no que chamam de tempo da “correria”. A partir da década de 1970 começam a viver o tempo do renascimento, quando recuperam a tradição adormecida durante décadas de escravidão e violências e se afirmam em sua identidade. Os Huni Kuin – “gente de verdade” – são conhecedores profundos da ciência da floresta transmitida aos ancestrais pelos Yuxin, os espíritos/encantados, e através da sabedoria do Nishi Pay – a ayahuasca. Assim, têm tudo de que precisam para a vida na floresta: a medicina, a cura, o cultivo dos alimentos, a habilidade da arquitetura e da navegação. As mulheres são as donas dos Kenes, os desenhos tradicionais do povo Huni Kuin, transmitidos por Yube – a Jiboia – e expressos na arte de tecer, pintar o corpo, fazer cestaria e panelas de barro. A tecelagem, transmitida por Baxem pudu, a Aranha, transforma os fios de algodão tingidos com as tintas da floresta em redes, adornos e nas roupas tradicionais do povo. Nagakura-san subiu o rio Tarauacá até quase a divisa com o Peru, em dias de navegação em tempos de seca. Na aldeia, o fotógrafo se alegrou com as crianças e mulheres em seus trajes tecidos com as cores da floresta.
Narrações dos textos de parede da exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak CCBB Coordenação: Claudio Rubino Narração 01: Claudio Rubino Narração 02: João Paulo Lima Narração 03:...
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Narrações dos textos de parede da exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak CCBB
Coordenação: Claudio Rubino
Narração 01: Claudio Rubino
Narração 02: João Paulo Lima
Narração 03: Juão Nyn
Audiodescrições da exposição disponíveis em:
https://www.spreaker.com/podcast/audiodescricoes-hn-ate-a-amazonia-com-ak--6083399
Narrações dos textos em inglês disponíveis em:
https://www.spreaker.com/podcast/narrations-hn-amazon-ak--6085388
Para mais informações sobre a exposição acesse:
https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao/hiromi-nagakura-ate-a-amazonia-com-ailton-krenak/
https://www.institutotomieohtake.org.br/exposicoes/ate-a-amazonia-com-ailton-krenak/
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Coordenação: Claudio Rubino
Narração 01: Claudio Rubino
Narração 02: João Paulo Lima
Narração 03: Juão Nyn
Audiodescrições da exposição disponíveis em:
https://www.spreaker.com/podcast/audiodescricoes-hn-ate-a-amazonia-com-ak--6083399
Narrações dos textos em inglês disponíveis em:
https://www.spreaker.com/podcast/narrations-hn-amazon-ak--6085388
Para mais informações sobre a exposição acesse:
https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao/hiromi-nagakura-ate-a-amazonia-com-ailton-krenak/
https://www.institutotomieohtake.org.br/exposicoes/ate-a-amazonia-com-ailton-krenak/
Information
| Author | Instituto Tomie Ohtake |
| Organization | Instituto Tomie Ohtake |
| Categories | Arts |
| Website | www.institutotomieohtake.org.br |
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