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Antonio Ligabue a Sorrento [ITA]
Antonio Ligabue a Sorrento [ITA]
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArs
SCROFA [1930]Â
La Scrofa è una delle prime pitture ad olio di Antonio Ligabue.Sono questi gli anni in cui inizia a prendere dimestichezza con questa tecnica, dopo l'incontro con l'artista della scuola romana Marino Renato Mazzacurati: fu sempre abbastanza refrattario ai suoi consigli e piuttosto preferiva memorizzarne il metodo semplicemente osservandolo lavorare nel suo studio.
Che sia un’opera giovanile lo si può intuire almeno da due caratteristiche. La prima, è il supporto: non un classica tela, strumento di un pittore avviato, ma un semplice compensato, più economico e facile da reperire. La seconda è la maniera in cui è trattato il soggetto: con attenzione realistica ma allo stesso tempo in una posa semplificata, rigida e di profilo, quasi fosse una sagoma illustrata in un libro per bambini. La scena circostante, minima, non manca tuttavia di una nota di drammaticità , data da quella grande ombra nera che si dipana ai piedi del maiale.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArs
ARATURA [1934]
Guardandoci indietro, ripensando alla Scrofa ad esempio, possiamo notare in questa Aratura nuovi elementi di un pittore che si sta via via formando.
I buoi, in particolare, sono raffigurati con una certa complessità . Non sono più silhouette orizzontali, ma due soggetti collocati nello spazio con senso della prospettiva. La cura nella rappresentazione di questi animali evidenzia poi, per contrasto, l’estrema semplificazione dell’aratore, unico soggetto umano del dipinto, escludendo il carrettiere sullo sfondo. La resa della figura umana nel contesto naturale, sicuramente complessa per chi è fondamentalmente un autodidatta, sarà sempre trattata da Ligabue ad un livello semplificato, da macchietta - fatta eccezione, come vedremo, per i ritratti.
Sullo sfondo inizia ad apparire il paesaggio agreste la cui descrizione minuziosa sarà una delle caratteristiche distintive del nostro pittore.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArsÂ
CAVALLI ALL’ARATRO [1952]
Se nella Scrofa il soggetto era uno solo e nell’Aratura i vari personaggi erano tra loro sostanzialmente indipendenti, qui la scena coinvolge direttamente tutti i protagonisti, creando un effetto d’insieme particolarmente drammatico e dinamico.
Il tema dei cavalli imbizzarriti dà modo a Ligabue di esprimere con la pittura emozioni di grande intensità : la paura dei contadini che alzano le braccia al cielo; il panico irrazionale e pericoloso dei cavalli; l’aggressività ferina del cane che balza loro incontro.
Nel dipinto si alternano e convivono tre approcci: l’attenzione per l’anatomia dei corpi animali, soprattutto dei cavalli; la resa macchiettistica delle figure umane; ed infine l’utilizzo di soluzioni schematiche da stampa popolare, impiegate per il fulmine e la pioggia.
È evidente che per l’artista i protagonisti principali siano gli animali, espressione forse dei suoi personali sentimenti interiori che attraverso di loro riescono a trovare una forma ed una via d’uscita.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArs
FATTORIA [1954]
Se, dopo aver passato tutta la giovinezza nella vostra terra natìa, foste costretti a vivere in un luogo totalmente diverso - a volte quasi ostile -, cosa vedreste guardando l’orizzonte?
Ligabue ci vedeva la Svizzera, dove era nato e dalla quale fu espulso a 19 anni senza possibilità di farvi ritorno. Ecco perché i paesaggi dei suoi dipinti non assomigliano tanto a quelli della pianura padana nei dintorni di Gualtieri, il paese dove fu trasferito. Sono piuttosto contaminazioni tra questa ed i ricordi delle Alpi: allora possiamo spiegarci in lontananza quelle torri dai tetti appuntiti - architetture che, se viaggerete mai lungo la pianura del fiume Po, non avrete occasione di ammirare tanto facilmente.
In un ambiente estraneo, gli animali erano per lui una compagnia. Ritroviamo ancora la sua cura nel delinearne i colori, i volumi e la muscolatura. A volte, ne coglie persino alcune movenze caratteristiche, come quelle della mucca in primo piano.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArs
CACCIA AL CERVO [1945]
Questo dipinto risale al periodo in cui Ligabue fu internato, per la terza volta, nell'ospedale psichiatrico di Reggio-Emilia. La Caccia al Cervo è probabilmente un’immagine che non vi è nuova. È uno stereotipo: un motivo che avrete già visto in qualche quadretto, incisione, illustrazione oppure su un soprammobile.
In molte opere Ligabue ricorre a degli stereotipi. Tuttavia, riesce a donare a queste figure - così tanto viste e riviste - una nuova vita, che scaturisce dalla drammaticità che vi infonde, così come da un vigoroso realismo.
Oltre al fatto di essere già stereotipi, lo stesso Ligabue rappresenta più volte queste scene: una ripetizione che dà l’idea di un combattimento senza fine.
Ma cosa rappresenta davvero questa lotta? In fondo, uno stereotipo può essere anche un archetipo, cioè la raffigurazione di un sentimento che vive dentro di noi. La lotta continua sembra un rimando al nostro inconscio, a pulsioni che magari non sappiamo descrivere, ma che possiamo associare alla scena che vediamo.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArsÂ
RITRATTO DI ELBA [1935]
A differenza di quanto avviene all’interno dei paesaggi naturali, nei ritratti Ligabue rappresenta la figura umana senza semplificazione, ma con la stessa cura riservata agli animali delle altre sue opere.
Quello di Elba è un ritratto in cui l’idillio si scontra con una nota cupa.
Da un lato, di fronte a noi abbiamo come soggetto una bambina dal vestito colorato, con fiori di campo sullo sfondo; dall’altro una nube temporalesca minaccia l’angolo sinistro del quadro, mentre la luce accarezza un viso pallido e smunto... C’è chi poi, nell’ingresso che si vede in fondo al viale sulla destra, ha voluto immaginare l’entrata del cimitero del paese di Gualtieri.
La leggenda vuole che la ritratta sia una bambina deceduta cadendo in un paiolo di acqua calda. In realtà si tratta di Alda Bianchi, figlia di due paesani, morta di malattia nel 1935.
Realtà o leggenda, resta la tragedia che spiega quegli indizi di inquietudine che vediamo nel dipinto.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArsÂ
AUTORITRATTO [1957]
C’è chi, prendendo un foglio per scrivere e cominciata una frase, si accorge verso la fine che lo spazio non basta e, allora, corregge in corsa la calligrafia per rimediare. In questo dipinto, ed anche in altre opere di Ligabue, deve essere successo qualcosa di simile. In tutti i suoi autoritratti partiva sempre dall’occhio, dal quale poi costruiva il resto della figura. Durante questo procedimento, forse accorgendosi tardivamente che la superficie non bastava, il pittore improvvisa una soluzione originale andando a deformare gli elementi della fascia bassa: le gambe e lo sgabello.
Sempre sulla fascia bassa, la mano che stringe un fiasco di vino dà un tono giocoso all’insieme. In queste rappresentazioni di sé infatti Ligabue, oltre a mettere in scena schiettamente le sue imperfezioni, spesso le abbina a dei dettagli o a dei travestimenti dall’aria ironica e leggera, ad esempio in alcuni ritratti dove si mostra indossando diversi tipi di cappello.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArsÂ
AUTORITRATTO [1954]
L’autoritratto è uno dei soggetti più dipinti da Ligabue.
Mentre nei quadri a tema animale o naturale, le situazioni rappresentate possono essere allusioni alle emozioni e alle pulsioni che attraversano la coscienza del pittore, nei suoi autoritratti si confronta con noi in una maniera più diretta.
Nelle imperfezioni di questo volto, che delinea in modo quasi impietoso, possiamo leggere i segni di un’esistenza non facile.
Fin dai primi mesi di vita, le ristrettezze economiche della famiglia e la conseguente denutrizione causarono a Ligabue il rachitismo, una malformazione cranica ed il blocco dello sviluppo fisico, i cui lasciti sul corpo e sulla psiche perdureranno per tutti gli anni a venire. Ma la potenza di questi suoi ritratti sta anche nella resa del non visibile, del senso di solitudine e angoscia che l’artista comunica sia con lo sguardo, sia attraverso alcuni dettagli metaforici, quale il corvo solitario che vola sullo sfondo.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArs
AUTORITRATTO [1959]
Il rarefarsi dei capelli e l’ingrigirsi dei toni ci permettono di collocare il quadro negli ultimi anni di attività del pittore. C’è però una cosa che resta costante nel tempo: la posa. Se ci avete fatto caso, è sempre la medesima.
Ligabue si dipinge a tre quarti, con le pupille che puntano alla sua destra, in direzione di un ipotetico specchio impiegato per osservarsi.
In realtà sappiamo che, col passare degli anni, non avrà più bisogno di questo supporto, ritraendosi sempre a memoria. Tuttavia, continuerà a rappresentarsi in questa maniera.
Questa scelta potrebbe rappresentare una sorta di citazione continua dei suoi primi ritratti, oppure potrebbe essere un modo per ottenere quell’espressione torva ed inquieta che tanto lo contraddistingue. O forse il pittore sta davvero continuando a scrutare dentro sé riflettendosi non in uno specchio ma nella sua stessa immagine dipinta.
9 JUL 2024 · Audioguida a cura di eArs
LEOPARDO SULLA ROCCIA [1960]
In questo frangente, Ligabue abbandona per un istante il tema della lotta animale, per rappresentare il Leopardo durante un balzo maestoso, in un olio su tela luminoso ed elegante. Accanto ai paesaggi rurali che uniscono le campagne dell’Emilia e i panorami della Svizzera, i quadri di Ligabue ci offrono altresì scorci di una natura selvaggia ed esotica, abitata da tigri, gorilla e leopardi. Da dove provengono questi soggetti così lontani dal vissuto del pittore?
Probabilmente da libri di zoologia, da litografie popolaresche, illustrazioni per bambini oppure dal cinema, che amava molto. Non vi sorprenderà sapere che nelle scene di lotta dei film, Ligabue tifava per gli animali!
Non lo sappiamo con certezza, perché il pittore non dipingeva copiando direttamente da queste fonti. Rappresentava gli animali a memoria con una capacità di ricostruire mentalmente la scena a dir poco impressionante, considerando l’attenzione ai dettagli anatomici e la vividezza nella resa dei movimenti.
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